第461章 新的办公场地（第2页）

深浦昭彦将一张手写的曲目列表推到桌子中央，大家纷纷探头查看。

“按照目前的设想，专辑暂定名为《eyes》。”

他解释道，“这既象征美里酱清澈明亮的眼睛，也寓意透过音乐看到更广阔的世界。”

上原俊司轻轻点头：“不错的构思，继续说。”

“是。”

深浦昭彦翻到下一页，“关于制作进度，我们计划分为三个阶段。第一阶段是八月底完成所有demo的最终筛选和编曲方向确定；第二阶段从九月初开始正式录音，进行混音和母带处理，预计持续一周；第三阶段是九月中旬开始唱片的压制工作。”

他抬头看向胜木由佳里：“胜木桑，作曲部这边能否确保在八月底完成所有原创曲目的最终版本？”

胜木由佳里自信地点点头：“没问题，目前八首demo基本完成，这几天就可以定稿。”

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“很好。”

深浦昭彦在笔记本上做了标记，“关于外部邀歌的部分……我们要邀请了冈村靖幸、?小室哲哉、竹花一子、龟井登志夫等人为美里酱供词曲，目前作品已经收到了。”

“接下来是关于编曲风格的详细规划，胜木桑，作曲部对编曲有什么初步想法？”

胜木由佳里从公文包里取出几份编曲草稿：“我们研究了几张近期畅销的PopRock专辑，包括Foreigner的《AgentProvocateur》和一些本土乐队的作品。核心思路是：保持扎实的吉他riff和鼓点，但同时要让旋律足够流畅优美。”

她将草稿分发给众人：“以《SOMEWHERE》这首为例，主歌部分用干净的电吉他分解和弦铺垫，预副歌加入贝斯线条推动，副歌时所有乐器全力爆发，但合成器会在高频部分铺一层温暖的pad音色，不让整体听起来太‘硬’。”

木村和仔细看着乐谱，若有所思：“合成器的使用确实很关键。完全复古的摇滚编排可能不太符合现在年轻听众的口味，但合成器用太多又会失去摇滚的现场感。这个平衡点需要反复调试。”

“关于这一点，我有个提议。”

栗林诚一郎小心翼翼地开口，“我们可以借鉴一些英国新浪潮乐队的做法——用鼓机提供稳定的节奏基础，但保留真人鼓手的动态变化；吉他部分以真实乐器录音为主，合成器只在过渡段和背景中做点缀。”

深浦昭彦点头表示赞同：“很好的思路，具体到每首歌，我们需要制定不同的编曲方案。比如《悲しいボーイフレンド》这种抒情曲，可以适当减少乐队配置，突出鼓点和弦乐的节奏感。”

会议室的讨论逐渐深入技术细节。

明石昌夫提到专辑中应该有一两首展现美里酱嗓音多样性的歌曲：“《死んでるみたいに生きたくない》这个标题很有冲击力，我建议在编曲上做一些大胆尝试，比如在桥段加入一些不和谐音程，表达歌曲中的挣扎感。”

“但要控制在不影响流行度的范围内。”富冈信夫从市场角度提醒道，“毕竟这是美里酱的首张专辑，太过实验性可能风险较大。”

丰增翼一直在安静地记录，此时插话道：“我建议采取‘核心保守，局部创新’的策略。专辑百分之七十的曲目保持相对传统的PopRock编排，百分之三十可以在编曲上做适度尝试。这样既保证了基本盘，又能展现我们的制作野心。”

“同意。”

上原俊司终于开口，他的声音让所有人安静下来，“制作的核心是要服务于歌曲本身和歌手的特质。所有的技术手段——无论是传统的乐队配置还是现代的合成器音色——都应该是为了更好地表达音乐情感。”

他环视在场众人：“美里酱的声音有一种独特的透明感和生命力，这是她最大的武器。编曲要做的，是为这个声音搭建最合适的舞台。太复杂会淹没她的特质，太简单又无法展现她的潜力。这个度，需要各位凭借专业素养来把握。”

会议室里一片寂静，每个人都在消化社长的话。

深浦昭彦深吸一口气：“社长说得对，我们会为每首歌制定详细的编曲方案，并在demo阶段反复调试，找到最佳平衡点。”

会议进行了约四十分钟才结束，上原俊司合上笔记本，端起杯中已经冷掉的茶水喝下。

“各位，关于公司的事务，我有一个决定要告知大家。”上原俊司的声音平稳，却带着一种不容置疑的认真。

会议室里的空气似乎凝固了，大家都把目光都集中在了上原俊司的身上。

“从下个月开始，我将专注于《莫扎特奏鸣曲全集》的录制工作。”

上原俊司的目光扫过每个人的脸，“这张唱片对我个人而言非常重要，需要投入大量的时间和精力。因此，在新世纪制作公司的日常运营方面——”

他停顿了一下，看向坐在右侧的丰增翼。

“——我将辞去社长一职，由副社长丰增翼接任。”

话音落下，会议室里一片寂静。