14特训（第2页）

在杰克绝望地拿头撞墙前，她赶紧按了暂停键：“视频里唱得好又算什么，我们比赛是看的现场表现，又不是看的演出录像！”

看着杰克脸色稍微缓和一点，她又趁热打铁道：“而且你想啊，演出的时候又不是光比谁会飙高音，现场的气氛，还有选择的曲目，这些也很重要！重点不是网友喜欢看什么，而是评委们想看什么！”

根据观众的偏好调整表演，是卡里亚上辈子学到的重要一课。

上辈子，她的主打曲目叫《playboy》（花花公子），要扮演一个追求平民女孩不得、最后还被捉弄一番的傲慢公子。

她会提前咨询剧场经理。如果那天的观众以男性居多，她会加入一些滑稽的动作，让花花公子看起来丑陋可笑，让这些中下阶级的男士们获得满足感；

而如果是日场，来看戏的是附近工厂的女孩们，那么她就会让自己看起来像个笨蛋美男，被捉弄了也能激发女性们的怜爱心。

一首歌的实际效果如何，不能光看歌手的技巧，对于场合和观众的观察也是成败关键。

所以，为了增加胜率，卡里亚和杰克在接下来的基础训练时思忖，该为可能入选的八强比赛选择哪首曲子。

跳舞占比太多的不能要。

八强比赛时，他们基本是站桩唱歌，音乐剧演员的三大技能，唱功、舞蹈、演技，只能发挥其中两项，而跳舞占比多的曲子，一般不会把声乐难度拉的太高，因此舞曲是首先pass的。

太大众的不能要。

这就好比去参加国际电影节，旁边人问最喜欢哪部电影，回答说《阿凡达》——不是不可以，但在这种全是内行人的场合，很容易被先入为主地打上“跟风随大流”的标签。

英国的也最好不要。

虽然提到百老汇时，人们都会想到《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》这些名剧，但严格意义上这些都是英国人——麦金托什，韦伯，勋伯格——从伦敦西区带来的舶来品，在80年代百老汇青黄不接的时候乘虚而入。

一些美国百老汇人，哪怕他们祖上都是外国人，对这种英国音乐剧是抱有相当大的排外心理的。

放在尼德兰组织，这种情况就更特殊了，因为引进这些英国音乐剧的制作方是尼德兰的最大对家，舒伯特组织。

虽然年轻一代对这种“纯血主义”不太感冒，但为了避免让来观赛的尼德兰先生回想起几十年前的腥风血雨，为了拿下那座闪闪发光的奖杯，还是尽可能地避开雷区比较好。

这样一看，虽然吉米奖官方授权的音乐剧有十几张纸的量，但真正适合的寥寥无几。

最“安全”的，应该是罗杰斯&汉默斯坦二世，这对祖师爷组合的曲子了。

《音乐之声》太烂大街，但二老的作品还有其他几十部，并且作品大多创作于音乐剧发展初期，留有轻歌剧的痕迹，舞蹈少声乐多，正适合吉米奖这种场合。

利贝嘉给卡里亚推荐的是《俄克拉荷马》中的女声独唱《我无法说不》（itsayno），其中的情绪递进层次丰富，还要使用多种不同的声乐技巧，炫技和基本功平衡得刚刚好。

卡里亚答应先练习着，但心里仍有点犹疑。

最安全的，就一定是最好的吗？

《俄克拉荷马》是很好，田园风光的喜剧，简直是长在她的舒适区内。。。。。。但就是因为太舒适了，反而有点没意思。

就像学校食堂卖的素食无麸质有机三明治一样，在各个方面都很安全，但吃到嘴里时是那么的寡淡无味。

她这边还犹豫不决，倒是杰克早早定下了。

得益于《俄克拉荷马》的启发，他也选择了一部名字来源于美国州的音乐剧，《泽西男孩》。

“我可是吉米奖历史上第一个真·泽西男孩，当然要唱我们新泽西州人的曲子了！”杰克大咧咧地说，“反正我也赢面不大，不如挑我喜欢的曲子唱，说不定在情感方面还能加点分嘞！”

这下轮到卡里亚羡慕杰克了。

有时候，没有太多选择也是一种幸福。

《我无法说不》练习出雏形时，她按照利贝嘉说的，试着表演给身边的人看，是骡子是马拉出来遛遛。

恰逢周末，斯蒂芬妮叫上卡里亚，还有之前见过的提姆、杜克，一起到卡拉ok去，给她来点建议。

没想到达米安这次也在：“我和父亲一起去听过不少歌剧，乐理的知识也早就精通了，这种时候当然需要我。”

斯蒂芬妮：“难道不是因为我们都不在家，你一个人待着寂寞了？”