第410章 中式空间研习（第1页）

午餐的暖意还在胃里妥帖地荡漾——那是一碗用料十足的番茄肥牛乌冬面，汤汁浓醇，肥牛软嫩，乌冬滑韧，佐以几片清脆的西兰花和溏心蛋，吃得她额头微微冒汗，心满意足。艾雅琳收拾好碗筷，站在厨房明亮的窗前，看着冬日午后略显苍白却依然明亮的天空，轻轻打了个带着番茄甜香的饱嗝。（内心暗语：胃袋已充值完毕，能量满格。大脑也从上午的‘造园狂想曲’模式中冷却下来，是时候换张‘唱片’，听听别的旋律了。）上午沉浸在微缩庭院的设计蓝图里，那种感觉像是在二维平面上无中生有地开疆拓土，充满了创造的兴奋与规划的严谨。现在，饱食后的慵懒和满足感，让她想进入一种更偏向“输入”和“品味”的状态。既然庭院是室外的延伸，那么院墙之内，人们真正生活起居的“壳”与“核”——室内空间，又该是怎样的风貌？（内心暗语：总不能让我设计的亭子里的小人儿（假如有的话），只有个亭子可待吧？他们从庭院回到的‘室内’，该是什么样子？或者说，我自己的生活空间，除了不自觉偏向的简约现代风，真正传统中式的室内，到底是如何经营那种‘宜居的雅致’的？）这个念头让她精神一振。中式室内设计，这可不是简单的“摆几件红木家具”就能概括的。它关乎空间布局、家具陈设、材质搭配、光线运用、器物选择，乃至墙上悬挂什么、案头摆放何物，处处是学问，也处处是主人心性与审美的流露。她洗干净手，没有换下身上那套舒适的浅灰蓝家居服，只是将略有些松散的低马尾重新扎紧了些。下午的“研究”将在轻松中进行，地点嘛……她环顾了一下。客厅宽敞明亮，沙发舒适，但似乎更适合休闲放空；书房专业氛围浓厚，但上午刚在那里进行过密集的绘图工作，需要换个环境调节心情。她的目光落在了连接客厅与餐厅的过渡区域——那里靠窗有一张她平时很少使用的长条茶桌，配着两把圈椅，光线极好。（内心暗语：就是这里了。茶桌圈椅本身就有中式韵味，光线充足，视野开阔（能看到客厅和一部分花园），又不像书房那么‘正式’。适合泡壶茶，摊开书或平板，进行一种半休闲半研究的‘卧游’式学习。）她先从书房搬来几本可能相关的书籍：《中国古代建筑室内设计》、《明清室内陈设》、《苏州园林宅院》。又从零食柜里拿出一小盒杏仁和几块黑巧克力（脑力劳动的甜蜜燃料）。最后，泡了一壶陈皮普洱——醇厚消食，香气沉稳，正配下午稍显厚重的阅读内容。将书籍、平板、零食、茶杯在茶桌上摆开，她舒舒服服地在圈椅里坐下，调整好靠垫。冬日的阳光斜斜穿过玻璃窗，在深色茶桌上投下明亮的光斑，空气里浮动着普洱茶特有的陈香与陈皮甘醇的气息。团团踱步过来，跳上空着的另一把圈椅，团成一团，开始舔毛理容，俨然一位准备旁听的“助教”。（内心暗语：氛围组就位，灵感催化剂（茶与零食）备齐，‘教室’环境优雅。那么，艾雅琳同学的中式室内设计选修课，现在开始。）她没有急于翻看图片精美的画册，而是先打开了那本《中国古代建筑室内设计》。这本书更偏重建筑学角度，讲的是“骨骼”——空间本身的划分与特征。她了解到，传统中式住宅，尤其是明清以来的典型形制，如北方的四合院、江南的厅堂式住宅，其室内空间划分具有鲜明的层次感和序列感。从大门进入，往往是影壁、前院、然后过垂花门进入内院，正房、厢房、耳房，主次分明，内外有别。室内本身，常常采用“间”的概念，用木质柱梁框架承重，墙体不承重，所以空间可以比较灵活地分隔。（内心暗语：原来如此。‘墙倒屋不塌’不仅指建筑结构，也影响了室内空间的灵活性。用隔扇、屏风、博古架、帷幕来划分空间，而不是固定的砖墙，这样空间就能‘隔而不断’，既有私密性，又有流动感和渗透感。这和我之前研究的园林‘借景’‘框景’思想一脉相承啊！）她特别注意到“厅堂”的重要性。厅堂是家庭活动的中心，待客、议事、节庆都在这里。其布置最为讲究，通常有对称的中轴线，正面靠墙设条案（翘头案或平头案），案前放八仙桌或供桌，两侧配太师椅或圈椅。墙上悬挂中堂画和对联。这种布局庄重、大气，体现了儒家的秩序与礼仪。（内心暗语：对称、居中、重视轴线……这是礼制在空间上的体现。和西方以壁炉或沙发区为核心的起居室模式完全不同。我们的核心是‘案’与‘画’，是精神性的、展示性的中心。不过，感觉有点过于正式了，日常起居恐怕不会总待在厅堂吧？）那么更私密的、用于读书、休憩、睡眠的空间呢？书上提到“书房”和“内室”。书房是文人最重要的精神领地，布置更为灵活雅致，注重功能与趣味的结合。内室（卧室）则相对私密，家具以床、榻、衣柜、妆台为主，更注重舒适与安宁。，！（内心暗语：看来，中式室内不是铁板一块，不同功能的空间有不同的性格和布置法则。厅堂重‘礼’，书房重‘趣’，卧室重‘静’。这比一味追求‘古色古香’的堆砌要科学得多，也人性化得多。）了解了骨骼，接下来是填充血肉。她放下理论书，拿起那本图文并茂的《明清室内陈设》。这本书简直就是一场视觉盛宴，大量基于古代绘画、文献记载和现存实物复原的室内场景图。她的目光立刻被那些精美的家具吸引：明式家具的简洁流畅，线条优美如书法，注重木材本身的纹理和色泽（黄花梨、紫檀、鸡翅木），结构科学，榫卯精妙，将实用与审美提升到哲学高度。清式家具则逐渐趋向富丽繁复，雕刻细腻，镶嵌多样，用料厚重，更显威严与奢华。（内心暗语：果然又印证了朝代美学的演变！明式家具的‘简雅’深得我心，清式的虽然工艺登峰造极，但总觉得装饰过度，少了点明式那份空灵和‘呼吸感’。看来我的微缩模型里如果要有室内陈设，家具风格也得统一，不能明清混搭，会精神分裂的。）除了大型家具，那些细节陈设更让她着迷。条案上摆放的“厅堂三供”：中间是座钟或盆景，一边是花瓶，一边是镜子（取“终（钟）生平（瓶）静（镜）”的吉祥寓意）。书案上的文房清供：笔筒、笔架、砚台、水盂、镇纸、印章，甚至还有小巧的盆景、奇石、香炉。多宝格上陈列的古玩、瓷器、玉器、书籍。墙上悬挂的字画、对联，以及天花板上垂下的宫灯。（内心暗语：天啊，每一个角落都是一个微缩的审美世界！这些东西不是随意摆放的，都有讲究：高低错落，疏密有致，器物之间要有呼应（材质、颜色、形状），还要有‘留白’。这简直就是立体版的画面构图！比单纯放家具难多了，但也是趣味所在。）她发现古人特别擅长用自然元素点缀室内。除了盆景、插花，还有将奇石直接置于案头或角落，引入山野之气；用竹帘、草席、棉麻织物增添质朴的质感；开大窗或隔扇，将室外庭院景色引入室内，真正实现“天人合一”。（内心暗语：这才是灵魂所在！室内不是封闭的盒子，而是与自然对话的媒介。一石、一花、一扇窗外的竹影，就让整个空间活了起来，有了季节感和生命力。我上午设计的那个小院子，不就是为了能和这样的室内产生对话吗？）翻阅了大量图片后，艾雅琳端起微凉的普洱茶喝了一口，若有所思地望向窗外。下午的阳光已经变得金黄醇厚，透过窗棂，在家里的地板上、家具上投下长长的、清晰的影子。（内心暗语：光是空间的魔术师。在古代，没有电灯，他们对自然光的利用一定到了极致。）她回想起看过的图片和画作。中式窗户式样繁多：槅扇门、支摘窗、槛窗、漏窗……它们不仅是通风采光的工具，更是塑造光影和画面的“取景框”。阳光透过槅扇上糊的绢或纸，变得柔和朦胧；透过雕花窗棂，在地上墙上投射出美妙的光影图案；透过透明的玻璃（明清后期），则能清晰地看到室外景物。（内心暗语：不同的窗，带来不同的光质和视觉体验。朦胧的、滤过的光，更容易营造宁静、私密、略带诗意的氛围，这大概也是中式室内常常显得很‘静’的原因之一吧。）至于人工光源，主要是灯笼（宫灯、纱灯、羊角灯）和烛台。它们的光线温暖、集中、摇曳，能营造出非常温馨、聚焦或神秘的氛围，尤其是在夜晚。灯罩的材质（纱、纸、羊角）和上面的绘画题字，本身也是装饰。（内心暗语：烛光与电灯光的气质截然不同。一个是跳动、有生命、有阴影深度的，一个是均匀、稳定、明亮的。想要完全复刻古意，光源的选择太关键了，但也最难在现代实现平衡。）色彩方面，她总结出规律：大面积背景色（墙面、天花、地面）多采用中性色或低饱和度色，如白、灰、米黄、棕褐，营造沉稳的基底。家具颜色取决于木材本色，从黄花梨的蜜黄到紫檀的深紫，再到普通榆木、榉木的暖褐，都是自然温润的色调。点缀色则来自织物（帷幔、坐垫、桌围）的色彩，以及瓷器、绘画、盆景的色彩，通常也偏向清雅，如靛蓝、石绿、绛红、藤黄，但面积不大。（内心暗语：整体是和谐、含蓄、富有层次的，很少有大面积的鲜艳色块冲突。色彩为空间服务，而不是反过来。这和我喜欢的宋代美学，以及我自己布置房间的色系选择，又不谋而合了。）看了这么多，艾雅琳感到信息量有点大，脑子像被各种精美的图片和概念塞满了。她关上书，揉了揉太阳穴，将最后一点普洱茶喝完。团团已经睡了一觉醒来，正蹲在茶桌对面，歪着头看她，仿佛在问：“人类，你研究出什么门道了没？”她看着团团，又环顾自己身处的这个家。现代的建筑结构，大面积的玻璃窗，中央空调和地暖，皮沙发、布艺餐椅、简约的书架和书桌……这和她刚才研究的传统中式室内，相差何止千里。小主，这个章节后面还有哦，，后面更精彩！（内心暗语：完全照搬古代的那一套，放在今天的公寓楼或别墅里，肯定是不伦不类，甚至窒碍难行的。层高不够，采光方式不同，生活习惯全变了（我们有电视、电脑、冰箱、洗衣机……），硬要摆上全套红木家具、槅扇门窗，那不成博物馆或影视基地了？）那么，当下追求的“中式风格”或“中式韵味”到底是什么？是符号的堆砌（挂个中国结、摆个青花瓷）？是材质的模仿（多用实木、竹、麻）？还是某种精神内核的延续？她想起自己之前无意识的偏好：：（）她的城市画布