92一镜（第3页）

直到左琳不服气地打开施莺莺一组的成片之前，她的态度都是居高临下式的不屑：

一个拍摄前甚至都不细读剧本，就跑去跟灯光组和道具组谈话的人，能拍得多好？她可要见识见识。

然而五分钟后，她的眼睛就瞪到了险些脱眶的地步，就算是在娱乐圈里呆了这么多年的左琳都不敢相信自己看到了什么：

这部《莎乐美》，是一镜到底的。

一镜到底是一种对全剧组人员的要求都极高的拍摄手法，和平常拍着拍着可以喊停，然后重新指导演员的神态动作的拍摄方法不停，在“一镜到底”式的拍摄中，只要喊了开始，那么在这段镜头结束之前，中间就无论如何都不能停下。

如果只是像说的这样，那么看起来似乎很简单的样子，只要演员的表现足够优秀就可以了，事实上远非如此：

因为一部电影的成功，除了需要主演的努力之外，配角，灯光，摄影，道具，对部分专业素养不到位的演员而言甚至还要有专门的配音……这些人必须配合默契，半点差错也不能有。

尤其是在一镜到底的拍摄过程中，只要中间出了哪怕再微小的差错，也都只能前功尽弃，重新从头开始拍摄。

所以大部分导演如果不是经费足够充足的话，是不会采取这种拍摄方式的，最多拉一个几分钟的长镜头意思意思就足够了：

一镜到底？用这种方法拍电影的人，是钱多了烧手还是终于脑子疯掉了？

很明显，谢成芳二者皆否：

因为她找到了最完美的莎乐美公主。

为了衬出她的美丽，为了表现出她的魔魅，再加上施莺莺甚至自己亲自去指导和协调过了灯光、道具、拍摄轨迹等各部分，因此这一镜到底的拍摄，便瞬间把左琳的那一部压下去了，半点风头也不让。

左琳为了打时间差优势而匆匆忙忙赶出来的那部成片，在这一部面前，瞬间毫无亮点，黯然失色。

这还没完。

在临近结尾的时候，左琳终于看到了自己埋下的那颗地雷。那位灯光师虽然已人走茶凉，但是他添过的乱子，还是坚强地留了下来：

按照原剧本，莎乐美会像原著里描写的那样，‘沐浴在银色光线之下’，让所有人都能看见她被渐渐逼近的盾牌杀死的命运。

然而这位灯光师打光的时候，用意十分险恶地偏了个大弧，让原本应该置身于光芒正中的施莺莺，只有一半的身影得以显露出来，另外一半则完全隐没在黑暗之中了。

这便是没有多少导演愿意选用“一镜到底”这种拍摄手法的缘故：

一旦出了岔子，就要从头开始。如果问题出在前半部分，那还好说，没有投入太多成本，重来就是，权当练习了；但如果像这次一样，在最后一刻功败垂成……

但凡是个正常人，心态就要狠狠波动一下！

失去了平常心之后，又要付出多少努力，再尝试多少次，才能找回之前的完美状态？

几乎不可能了。

左琳一发现这个大纰漏便兴奋了起来，看也不看后续片段，直接选定了施莺莺一方今日的新闻发布会，用心险恶，昭然若揭：

这种明显有巨大失误的成片为什么能放出来？恐怕是资金不够了，只能放点残次品出来回本吧。只要自己凭借着“我之前拍过同题材电影我有经验”的理由，对准这个纰漏专心攻讦，对面的市场还能有什么卖点？

然而很可惜，左琳没能看完全片。

她但凡有点耐心，多看几秒，就会发现施莺莺在应对这个意外的时候，做出了何等完美的临场反应：

她将圣人约翰的头抱在怀中，带着如痴似醉的微笑，缓缓退了下去。

她沐浴在银色光芒中的神情是那样的痴迷，可隐没在黑暗中的半边脸，又凭着模糊的阴影的掩饰，给人以冷酷与无情交织的错觉。

两种截然不同的表情，在光影的错觉下竟出现在同一张脸上，为最后的落幕平添几丝诡异感，然而正是借着这份诡异感，生与死、爱与恨、动乱与盛宴……诸多复杂的景象与情感，得以完美融合统一：

莎乐美死在暗夜之下，但她疯狂的爱会在光中永远留存。

——这才是让希律王都为之震悚恐惧，却又爱若珍宝的人啊！

最后这一幕的改动不算多过分。细细算来，只不过是换了个打光，又改了改退场的方式而已；但正是这看似平淡的神来一笔，却造就了最完美的氛围，哪怕连没什么鉴赏力的人，都能在光影的平衡中，感受到爱与死交织的奇谲之美。

故而在数小时后的采访中，一位满脸兴奋之色的记者连珠炮也似的发问，就很能理解了，因为他问出了大家的心声：