第125章（第5页）

它就不再只属于演奏者了。

那一串音符、一种色彩、一个呼吸的节奏

会在每个人心里生出不同的形状。

有人听见爱情，有人听见告别，

也有人什么都不想，只觉得那旋律温柔得像风。

江临舟静静想:

也许音乐的意义，就藏在这种“被误解”的过程中。

当它离开琴键、被释放到空气中，

它就已经不再是那位作曲家的，也不再是演奏者的，

而是成了听众自己的东西。

他开始思考，

或许演奏并不需要把一切都说得那么清楚。

也许真正打动人的，并不是那些被完美控制的乐句，

而是其中那些未被填满的空白，

能让人去想、去感受、去误读的空间。

他忽然明白，那种“留白”也许才是艺术的真正呼吸。

作曲家写下音符，演奏者传递它，

可最终能让音乐延续下去的，

其实是那些被听众自行补上的部分。

江临舟静静望着舞台。

那几名学生的弓弦在灯光下轻轻颤动，

《卡农》的旋律依然在空气里延展，

像一条流动的光带，

在舞台与听众之间，留出一道若有若无的缝隙

让每个人都能在里面找到属于自己的声音。

演出渐近尾声。

熟悉的旋律回到最初的主题，

弓弦间那层温柔的和声再次铺开，

像缓缓退去的潮水，

带着细微的回响，轻轻拍打在每个人心底。

这首曲子太有名了。

几乎所有人都听过，哪怕不学音乐的人，也能哼出几句。

正因为如此，它显得有些俗套

像是一种被反复演绎到失去新意的温情。

可当那最后的重复段落响起时，

还是有人在座位间轻轻吸气。

有人眼眶泛红，也有人只是微微低头。

究竟是什么让他们被触动?