第15章 开始（第2页）

他现在只想一头栽倒在床上，让期末考和那该死的四手联弹都见鬼去。

教师办公室的灯还亮着。

唐老鸭，不，是唐老师。

靠在他的旧扶手椅里，手里端着一杯早已凉透的茶，目光落在窗外沉沉的夜色上。

桌上摊开着江临舟和陈雨薇今天练习的记录本。

想起刚才琴房里那漫长到令人窒息的沉默；

想起江临舟瞬间绷紧的背脊和眼中深藏的抗拒与困惑；

想起陈雨薇用力到发白的指关节和最终认命般低垂的眼睫……

唐老师几不可闻地叹了口气，唇角却勾起一丝极淡、甚至有些无奈的弧度。

“两个闷葫芦……”

他低声自语，声音里带着一丝长辈看透晚辈的复杂情绪。

他当然知道这个安排有多突兀，多“强加”。

江临舟天赋极高，技巧无可挑剔。

但他的音乐世界里似乎只有自己和琴键，像一座精密运转但壁垒森严的孤岛。

唐屿能察觉到他的音乐中，往往都是模仿前辈的风格，他缺乏与外界真正共鸣的温度和弹性。

陈雨薇不是没有情感，而是过于敏感。

她像把输入增益调得很低的乐手：对外界的风吹草动都能听见，所以本能地做降噪和限幅。

她的演奏把对的答案放在热的前面，线条洁净、结构可靠，却常把自己藏在声部后面；

真正的难处不是技术，而是愿不愿把自己放进声音里。

让他们合作《花之圆舞曲》，这首需要华丽默契、呼吸同步、甚至带着点浪漫圆舞气息的作品，表面上看简直像把冰和火硬凑在一起。

但唐老师想看到的，不是冰与火的不相容，而是互补与磨砺。

江临舟需要学会听和让，需要感受旋律的歌唱性而非仅仅技术的支撑，需要放下孤岛的壁垒，去感知另一个音乐心跳的存在。

陈雨薇则需要被推出去，需要释放被包裹的锋芒，学会在合作中担当、闪耀，需要体会节奏的弹性和情感的流动，。

更重要的是，那层横亘在两人之间无形的、名为“习惯性回避”和“沉默距离”的隔膜。

他能感觉到，这绝不是初见的生疏。

音乐上的协作，呼吸的同步，指尖的配合……这些最直接的接触，或许比任何语言都更能拆掉那堵墙。

哪怕过程会充满磕绊、尴尬甚至冲突，但碰撞本身，就是打破固有模式的开始。

“增进一下同门的感情？”

唐老师轻轻摇了摇头，端起冷茶抿了一口，苦涩的滋味在舌尖蔓延。

他没那么天真。音乐家的感情太奢侈，他更看重的是磨出来的理解与默契。

他相信，在被迫的协作中，在共同攻克一首作品的过程中，在不得不直面对方的音乐表达和存在时，某种更深层的东西会被迫浮现、交流、最终达成某种平衡。

哪怕只是音乐上的。而这，无论对他们各自未来的音乐道路，还是作为同门在更长远意义上的互相砥砺，都至关重要。

至于他们现在觉得被“强加”、觉得累、觉得不可思议？

唐老师放下茶杯，目光重新变得沉静而坚定。这都在预料之中。

学琴的路上，有些坎，有些墙，老师推一把，比自己摸索着绕路，或许能更早看到墙那边的风景。

他关掉台灯，办公室陷入一片黑暗，只有窗外路灯微弱的光勾勒出家具的轮廓。

深秋的夜风敲打着玻璃，仿佛在应和着某个遥远琴房里，两个年轻人此刻同样不平静的心跳。

路还长，这才刚开始。