第70章 收束（第1页）

乐队在第一乐章的终止和声上收拢，指挥手势缓缓下落。

舞台空气像被人轻轻抽走一层热度，只剩下最贴近皮肤的静凉。

江临舟微微后靠，让肩膀的紧绷松开一寸，手却仍放在膝上，指尖轻贴布料，像在保存刚才的温度。

背脊依旧对准琴键的轴心线，只给自己留出一口喘息的空间。

他抬眼看向指挥，得到微不可察的一点头。

长笛在高处吹出一条细细的引线，单簧管接上柔和的呼吸，弦乐铺成浅色的地面。

这是第二乐章的入口。

抒情，却并不轻浮。

江临舟在乐队的呼吸里抬手，落下第一组和弦。

触键极浅，指腹几乎只是将琴弦轻轻拨开，留下一片温暖的余光。

和声没有被刻意撑开，而是让低音在空气里慢慢沉下去，高音像被水波托起。

这不是甜美的唱，而是一种内向的、几乎带着疲惫的低语。

好像他说的并不是给别人听，而是为了自己记住。

前排一位女评委轻轻把笔放下，目光停在他的肩膀线上。

第一乐章里，她记住的是他的结构感与节制。

第二乐章开始，她第一次意识到。

这种节制可能不是纯粹的技巧选择，而是性格里的某种隔膜。

那种声音的温度，很容易让人想要靠近，却在触碰到之前被一层看不见的玻璃隔开。

观众席的呼吸渐渐同步。

第一排的老听众双手叠在拐杖上，眼神像是被这旋律带回了很久以前的冬天。

一个学生模样的女孩则在座位里微微蜷起身体，下巴抵着膝盖，生怕错过任何一个连音。

江临舟的眼神仍旧垂着。

他在这一乐章里并没有寻求外界的回应，甚至连自己是否感到投入都不去确认。

他知道别人或许会在这里获得安慰，甚至是幸福；

他却很难再被这样的音乐真正温暖。

乐句换气的地方，他会用一个极细的延音，让乐队有呼吸的空间。

木管与钢琴在这里形成一种温柔的互托，像两条平行的水流偶尔相互映照。

中间那位白发评委微微点头。

他看得出，这个收力不是因为体力不支，而是出于对乐队呼吸的敏锐感知与信任。

然而，最边上的那位男评委的表情仍旧紧绷。

他的笔尖在纸面轻敲几下，像是在权衡词语，最终写下：“lackofwarmth（缺乏热情）。”、

但他同时又在“声部平衡”一栏打上了满分。

这种矛盾的感受，让他自己都略带不耐。

中段变奏开始。