第67章 宁静（第2页）

她坐下的动作很干脆，椅子高度没调，说明她提前看过现场的设置，或者让工作人员提前调了。

第一段独奏落下，右手的分解和弦干净，重音位置稳，但我能听出一点紧。

不是慌，是肌肉在收着力。

这种收力让线条硬挺，利于穿透，但厅里回响短的情况下，温度就差了一层。

乐队接旋律，她压了压手腕，节拍跟得很紧。配合没问题，但表情有点板。

第一乐章的展开部，她的八度跑动清晰，手腕滚动自然，没有用指尖硬敲。

只是到了副题，木管和钢琴的对答，她让得不够果断。

像是怕声音一退，就收不回来。

我听着她和木管的对答，心里替自己算了一拍。

如果是我，这里会先让开一点，等木管的线条完全铺出来，再把右手的旋律送进去，呼吸能长一截，也更有层次。

她没这么做，不算错，只是选择不一样。

华彩段到了。

她的速度很稳定，没有为了营造气氛刻意放慢，这样等乐队全体再进来时，就不会显得节奏被拖住。

中间那段快速的三连音很整齐，回到主要旋律的时机也很准。

到乐队铜管部分声音变厚的时候，她立刻把延音踏板踩得更浅，让低音区不至于混成一片。

这是对这个厅堂音响情况的熟练反应。

第一乐章收束时，她控制得很细。

很多人会在最后那串和弦里让手指先兴奋起来，结果提早露了底，她没有。

指挥放手，掌声起，她没多表情，只微笑着起身致意。

第二乐章，慢板。

弦乐上了弱音器，D?大调的开头在厅里有种黏性，这种情况下，踏板要浅得近乎只是擦一下键床的感觉。

她做到了。左手的长音不抱，像放水一样自然下去。木管拿旋律时，她退得干净，不抢呼吸。

中段她短促地换了一口气，没有拖长，让旋律像一条不断开的线。

我记下了这个细节。

虽然我的曲子在这一段的气口位置完全不同，但这种收放的分寸感值得参考。

这个厅的前排座椅布面厚，会吃掉一部分亮度，不管哪首曲子，极弱的高音都得更聚焦，才能推到后排去。

到尾声时，她的左手低音轻得像只是碰了一下，声音贴着地板退下去。

弦乐的最后一抹和声悬在空中，舞台安静了两拍。

前排忽然传来两下掌声，很快停住，大概是听得太投入忘了还在乐章中。