第11章 余温（第1页）

夜雨淅沥，学校琴房楼的走廊被昏黄的灯光拉出一条漫长的倒影。

这是选拔赛结束后的第三晚，周二。大多数学生还沉浸在暑假的尾声，的江临舟，却比任何时候都更清醒。

他坐在宿舍的书桌前，手边摊开着比赛用的《英雄波兰舞曲》谱子。

那几处曾经出错的段落被红笔重重圈出，旁边标注着“八度下行力度控制”“转调过渡模糊”等字句。

指尖微凉，脑海中反复浮现出的是林哲远那句毫不留情的评价：

“过度依赖爆发力驱动音乐，导致音色层次单一，缺乏色彩。”

比起技术性的失误，这句话更像一记精准的重锤，砸在他自认为已经进步许多的信心之上。

??他用了整整一个暑假的苦练，用力去改变，用力去突破，结果换来的，却是“色彩贫瘠”。

那究竟是什么？他不明白，也从未真正理解。

江临舟合上谱子，起身，披上外套，悄然离开宿舍。

夜色正浓，学校主教学楼的灯光大多已熄，只有琴房楼三层东翼还有几点灯光。

江临舟推开那间老旧的7号琴房，空气中还残留着训练后的汗味和消毒水的味道。

桌角那瓶没用完的活络油静静立着。

他打开琴盖，却没有立刻坐下。

转身从琴凳旁抽屉里取出U盘，插入录音设备，点开那个文件名简单到近乎刻薄的音频：“雨”。

那是陈雨薇在初赛上演奏《水妖》的现场录音。

他闭上眼，靠坐在墙边，任凭耳机传来那冰凉透明、几乎不带人类温度的声音：

像雨丝滴落古潭，像月光穿越水面，像不存在于这个时代的某种声音。

他听着，心却越来越沉。

“为什么她能弹出这种声音？”

不是技巧的问题。

她在转调、节奏、踏板处理上的精准固然可敬，但打动他的，从来不是精准。

是那种“画面感”。那种他一直无法理解却强烈感知的东西??仿佛音乐真的变成了水、雾、光与影。

他尝试模仿。

坐到琴前，手指落下，用尽他此刻所能理解的“轻”和“柔”。

但他听到的，只有僵硬的触键，空洞的音符，像用钢笔画水。

他停下来，手指悬在半空。

那不是“控制”所能解决的问题。

雨下得更大了，淅淅沥沥地敲在窗棂上。

他起身准备离开，途经琴房东侧走廊时，脚步忽然顿住。

有琴声传来。

不同于学生常见的练习曲，那是拉威尔《水之嬉戏》的片段。

明亮、透明、又极具晃动感，节奏自由而梦幻。

他循声靠近，透过门缝看到一位中年男子，身形瘦削，穿着简单黑衬衣，端坐于琴前。

指尖几乎贴着琴键，声音却如同水波荡漾，在琴房中流转回响。